EL OCASO DEL TIRANO

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estás enfermo/ fumigado/ atropellas una y mil veces/ el vidrio ajado de la traición/ perpetrada por tus acólitos/ tus lebreles de fácil delación/ se asoma tu decadencia atroz/ en tu palacio en ruinas/ aun disfrutas de un guiso suculento/ debe ser ese plus/ ese bonus track/ q ilumina el ocaso/ de todo tirano//
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negado a los demás/ mi poema te lamenta/ mientras tu ego ladra/ tu poder impera/ pero no tiene dios/ te fijas un norte ficticio/ sos entre las peores cosas/ q soporta un pueblo/ un rey de la calamidad//
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exhortas a cumplir leyes/ q vos nunca acatarás/ LA LEY ES PARA LOS TONTOS/ delatas en tu twitter culo flácido/ para disimular/ te trepas a la red/ con un pseudónimo poco ocurrente/ señor X/ creador de una infamia suprema//
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tu historia de papel/ manchado de sangre/ apesta a sudor recocido/ sos látigo en el calvario/ y la voz del traidor en la vía dolorosa//
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la toga inquisidora/ delata tu homosex sin marquesina/ el dolor ajeno te proporciona ese placer miserable/ no hay en tu camino/ ni dignidad ni respeto ni sabiduría/ todos susurran tu muerte/ pero nadie lo grita/ todavía…//

Edu BB Videla (c) 2011 (sigue el showroom mientras esté seguro)

BAUDELAIRE LES FLEURS DU MAL

LA DESTRUCCION

El demonio se agita a mi lado sin cesar;
flota a mi alrededor cual aire impalpable;
lo respiro, siento como quema mi pulmón
y lo llena de un deseo eterno y culpable.

A veces toma, conocedor de mi amor al arte,
la forma de la más seductora mujer,
y bajo especiales pretextos hipócritas
acostumbra mi gusto a nefandos placeres.

Así me conduce, lejos de la mirada de Dios,
jadeante y destrozado de fatiga, al centro
de las llanuras del hastío, profundas y desiertas,

y lanza a mis ojos, llenos de confusión,
sucias vestiduras, heridas abiertas,
¡y el aderezo sangriento de la destrucción!

Las Flores del mal (título original en francés: Les Fleurs du mal) es una colección de poemas de Charles Baudelaire. Considerada la obra máxima de su autor, abarca casi la totalidad de su producción poética desde 1840 hasta la fecha de su primera publicación.

La primera edición constó de 1.300 ejemplares y se llevó a cabo el 23 de junio de 1857. La segunda edición de 1861 elimina los poemas censurados, pero añade 30 nuevos. La edición definitiva será póstuma, en 1868 y, si bien no incluye los poemas prohibidos, añade algunos más. En esta versión consta de 151 poemas. La censura que recayó sobre algunos de sus poemas no será levantada en Francia hasta 1949.
Las Flores del mal es considerada una de las obras más importantes de la poesía moderna, imprimiendo una estética nueva, donde la belleza y lo sublime surgen, a través del lenguaje poético, de la realidad más trivial.
El libro debió llamarse en principio Los limbos o Las lesbianas, pues la intención primitiva era la de escribir un libro sobre los pecados capitales; aunque Baudelaire renunció a ello siguiendo los consejos de un amigo.

"A mi queridísimo y veneradísmo maestro y amigo Théophile Gautier. Aunque te ruego que apadrines Las Flores del Mal, no creas que ande tan descarriado ni que sea tan indigno del título de poeta como para creer que estas flores enfermizas merecen tu noble patrocinio. Ya sé que en las etéreas regiones de la verdadera poesía no existe el mal y tampoco el bien, como sé que no es imposible que este mísero diccionario de la melancolía y del crimen justifique las reacciones de la moral, del mismo modo que el blasfemo viene a reafirmar la religión. Pero en la medida de mis posibilidades, y a falta de algo mejor, he querido rendir un profundo homenaje al autor de Albertus, La Comedia de la Muerte y de España, al poeta impecable, al mago de la lengua francesa, de quien me declaró con tanto orgullo como humildad, el más devoto, el más respetuoso y el más envidiado de los discípulos."

Charles Baudelaire: Las Flores del mal

SIN TÍTULO

La verdad q sigo sorprendiéndome de las miserias humanas. Esta pequeña reflexión se llama así pero podría tener innumerables títulos:
MENTES PEQUEÑAS
ALMAS MISERABLES
CORAZONES ARPONEADOS POR LA SOBERBIA
LA MISERIA HUMANA
LA VEJEZ DE TU EGO NO TE DEJA VER EL MUNDO
LA DISCUSIÓN IDIOTA DE LOS IDIOTAS
LA POBRE RENGUERA DE TU DISCURSO ENCLENQUE
EL VIEJO ODIO Q TE CIEGA
Y todo otro q al amable lector se le pueda ocurrir

Con esta actitud combativa de atacar y/o despreciar todo lo q no se entiende, y aborrecer una dialéctica por creer q se trata de un ataque personal. Entre el gatopardismo y el gatafloreo al q somete la propia paranoia de ver enemigos y fantasmas en todos lados, estas almas pobres de corazón deambulan por la orbe con sus carteles solidarios tachados por una locura atemporal. Sus corazones arponeados por las lanzas de su soberbia los atraviesan en todas direcciones. Su acción inversa los hace pulular en la inacción, pues nada construyen ni dejan construir. Sus títulos de sabelotodos intransigentes ciegan sus mentes y estrujan sus nobles almas al punto de “derribo automático” de cualquier puente q pueda generar acciones solidarias o edificación de propuestas superadoras. La separación de su discurso “entre el decir y el hacer” es tan grande y obvia como su falsa fraternidad.

No quisiera pero estas personitas me pruducen una tristeza inconmensurable, pq me da la impresión q estos seres q orillan lo siniestro están perdidos en un accionar inútil y sin retorno. Mentes pequeñas, almas miserables q no pueden, no quieren o no saben como desprenderse de ese manto oscuro q les nubla la conciencia. Su locura ensalsada por la vejez de su EGO los confunde y no los deja ver el mundo. Cegados por un viejo odio casi inconsciente y con la pobre renguera de su discurso enclenque se pierden idiotas en discusiones idiotas. NADA CONSTRUYEN NI DEJAN A LOS OTROS CONSTRUIR. Está en los demás, en los q no pertenecen a este rubro opaco de la mediocridad, construir los puentes q ellos derriban y sembrar con verdadera solidaridad y buenas acciones el campo estéril de su descompromiso, al q estos ignaros llenan de cruces y de “no se puedes”.

Edu BB Videla (c) 2011

SÁBATO ERNESTO

ERNESTO SÁBATO (1911 - 2011)

Se nos acaba de ir otro grande y a pesar de mi tristeza quiero recordarlo con alegría. Esta bella canción de Mindy Smith resume en mí las dos cosas. Mi tristeza por la pérdida y mi alegría por todo lo q Sábato nos dejó.



MINDY SMITH

Para ver el video: http://www.youtube.com/watch?v=Jzu3Ihyq50c
one moment more
(sólo un momento más)
Abrázame

Aunque sé que te vas
Y muéstrame
Todas las razones por las que te quedarías
ya es suficiente sentir tu aliento sobre mí
Para calentar mi alma y aliviar mi mente
Aunque sé que te vas

abrázame y muestrame el amor

Dame

Sólo una parte de ti para aferrarme
Y mantenerme
Donde quiera que estés
Es suficiente para robar mi corazón
correr y desvanecerme mientras cae el sol

Oh! por favor no te vayas

Dame sólo un momento más
Oh! es todo lo que necesito
Todo lo que quiero es sólo un momento más
Tienes que sostenerme y mantenerme
Dime que algún día regresarás

Y tal vez...
Tal vez lo creeré
Es suficiente para ver una estrella fugaz
Para saber que realmente nunca estás muy lejos
Es suficiente para ver una estrella fugaz
Para saber que realmente nunca te has ido

Oh! por favor no te vayas

Dame sólo un momento más
Oh! es todo lo que necesito
Todo lo que quiero es sólo un momento más

Así que abrázame

Aunque sé que te vas
Mindy smith

PICASSO FINO

GUERNICA (1937) - Picasso

una idea
Casi todos conocemos al gran artista y hemos oído hablar de su famoso cuadro "el guernica" pero pocos saben cual fue la inspiración de la obra, cuando se hizo, o dónde está expuesto actualmente. He aquí algunos tips.

una frase
No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. (Pablo Picasso)

una anécdota sobre el cuadro
Se dice que en 1940, con París ocupada por los nazis, un oficial alemán, ante la foto de una reproducción del Guernica, le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: «No, han sido ustedes».


EL GUERNICA
El Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril del mismo año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m. A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española. No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.
 
donde está expuesto actualmente
En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen dictatorial del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

un acontecimiento histórico
(los asesinos... los sospechosos de siempre)
El 26 de Abril de 1.937 la villa vasca de Guernica fue objeto de un cruel bombardeo por parte de la aviación alemana, que produjo numerosas víctimas inocentes y cuantiosos daños materiales. El hecho se enmarca en el desarrollo de la Guerra Civil española, comenzada el 18 de Julio de 1.936, y que enfrentaba al gobierno de la República, democráticamente elegido, con el ejército rebelde de Franco, sublevado contra el poder legítimo. Mientras los soviéticos de Stalin ayudaron a la República, Franco obtenía abundante ayuda humana y material de la Italia de Mussolini y de la Alemania de Hitler. La aviación de éste último tomó la iniciativa de bombardear Guernica por cuenta propia, sin pedir ningún permiso ni notificarlo a Franco. Los aviones Junker alemanes de la Luftwaffe realizaron un bombardeo-alfombra contra la desprotegida villa. La razón del ataque no podía ser la existencia de depósitos de armas, ni cuarteles o tropas, ni objetivos estratégicos ni que la villa fuese un nudo de comunicaciones. Guernica carecía de cualquier importancia militar o estratégica.

La vergonzosa razón fue probar en fuego real los nuevos aviones y su armamento ante el avecinamiento de la Segunda Guerra Mundial. Para explicar lo inexplicable, Franco en una delirante declaración echó la culpa del ataque a los republicanos que así habrían conseguido una excusa, bombardeando una ciudad de su zona, para poder acusar a los nacionalistas de Franco. Ni que decir tiene que este argumento no fue tomado en consideración por nadie.
El horror que causó este episodio fue muy alto en la opinión pública internacional, no sólo por el sacrificio absurdo de inocentes, sino, sobre todo, por ser la primera vez en la historia en que se atacaba desde el aire una ciudad. En poco tiempo, ciudades inglesas, alemanas y japonesas serían borradas del mapa con ese método.
Este tipo de desastre masacraría a millones de personas inocentes y dispararía la cifra de bajas hasta extremos escandalosos.

MATURANA CHANGO FARÍAS GÓMEZ

CHANGO FARÍAS GÓMEZ

En este link pueden ver y escuchar esta canción fantástica de nuestro folklore.
http://www.youtube.com/watch?v=2_DsNMzBPFA&NR=1

MATURANA (Zamba)
Letra: Manuel José Castilla
Música: Cuchi Leguizamón

El que canta es Maturana,
chileno de nacimiento.
Anda rodando la tierra,
con toda su tierra adentro

Andando por esos montes,
en Salta se ha vuelto hachero.
Si va a voltiar un quebracho,
llora su sangre primero

¡Chilenito, ay, desterrado,
en el vino que te duerme!
Dormido, llora tu pago,
en el vino que te duerme.

Tal vez el carbón se acuerde
del hombre que lo quemaba
y que, en el humo, iba al viento
machadito Maturana.

Que será de este hacherito;
dicen que no ha sido nada.
Irán cantando los vinos,
que ese chileno tomaba.

ALGUNOS SIGNIFICADOS
hachero: el que usa el hacha por oficio
voltiar: (arg) voltear, derribar, echar por tierra
quebracho: (quebrar+hacha)árbol de madera extremadamente dura y de alto contenido en tanino
pago: pueblo o lugar de nacimiento o donde uno vive
machado: (quechua) borracho

EL SOGUNA DE MACRI

EL SOGUNA DE MACRI

El soguna de macri es un bicho peligroso, ya q tiene la virtud de convertir la merde en una pócima adormilante. Tal vez lo heredó del tandem MNM/CVLLO 89-99 (con mutación y fuertes vínculos con el destructor virus MDHOZ/VIMASSAG 76-83) expertos en tósigos asesinos destructores de la bondad y la solidaridad. Primero fue la tormenta setentosa y después la noventosa q intentaron destruir por todos sus medios a ese ser argentino q a pesar de la malaria sufrida aun sobrevive en cada uno de nos.

Como un corticoide mal habido q daña más de lo q beneficia, este soguna se mete en la sangre y alimenta todos tus demonios haciéndolos pasar por ángeles. Pero no te engañés son demonios perversos y de esta transformación sidosa nada bueno saldrá. Lo peor de este soguna es q si no logra envenenarte la sangre, muta y alimenta al enano fascista q todos llevamos dentro. Apelando a la mentira y al engaño construye sus nocivas escaramuzas, te hace sentir un ser superior cuando en realidad te transforma en un pelele obedecedor de una trama siniestra. Tal vez en el futuro este mal q subyace dentro de nuestra sociedad sea estudio de nuestros jóvenes investigadores y por q no de nuestros científicos repatriados y deje de ser objeto de análisis de los poetas.

Cuidate del soguna de Macri, este mal bicho sátrapa y engañero siempre está al acecho y viene acompañado de una ponzoña poderosa, compuesta por la peor resaca reaccionaria oligárquica. Esta caterva es una enfermedad endémica q habita en estas tierras desde q la patria es patria y se vale de todo a su alcance para detentar un poder paralelo y así conservar sus beneficios y a la cual será muy difícil de erradicar si no estamos todos atentos.

Edu BB Videla (c) 2011